Talaan ng mga Nilalaman:
Ang Tempera paint - kung minsan ay kilala bilang poster paint - ay nagmumula sa anyo ng isang pulbos na pigment na gawa sa malagkit na materyales. Ang tempera ngayon ay madalas na nahahanap ang kanyang sarili na ginagamit ng mga kabataan sa art class, ngunit ang pulbos na nakabatay sa pulbos na ito ay may kasaysayan na itinayo sa sinaunang Ehipto. Ang mga artista ay maaaring bumili ng di-sinag na tempera powder, na nangangailangan ng pagdaragdag ng tubig bago ito maipapataw sa isang canvas, o premixed tempera paints, na handa nang gamitin.
Kasaysayan
Sa kasaysayan ng sining, ang pintura ng tempera ay namamalagi sa pagitan ng mga beeswax based encaustic paints at oil paints. Bagaman ginamit ng mga artist ang tempera powder sa sinaunang Ehipto at Greece pati na rin sa medieval na Byzantine Empire, ang ganitong uri ng pintura ay naging prominente sa panahon ng Italian Renaissance. Ang mga artist ng Italian Renaissance ay gumagamit ng tempera sa mga panel at plaster wall upang lumikha ng mga murals. Noong ika-15 at ika-16 siglo, ginamit ni Leonardo Da Vinci at Michelango ang tradisyonal na itlog na nakabatay sa tempera powder. Ang Social Realists ng ika-19 at ika-20 siglo - kabilang ang Paul Cadmus, Isabel Bishop at George Tooker - repopularized ang pulbos na nakabatay sa tempera paint.
Mga Sangkap
Ang mga artistang Renaissance ay nagsasama ng tempera pigment powder na may itlog ng itlog o buong itlog ng itlog upang lumikha ng pintura, isang tradisyon na nagpapatuloy ang mga tempera artist ng modernong panahon. Ang ilang mga artist ay nagdaragdag ng pandikit, pulot o gatas sa pulbos habang ang iba ay gumagamit ng langis bilang kanilang paghahalo daluyan upang lumikha ng isang mas malinaw na pagkakapare-pareho. Ayon sa kaugalian, ang tempera pigment powder ay isang organic compound, bagaman ang ilang modernong tempera powders ay naglalaman ng sintetikong malagkit na sangkap.
Mga Tampok
Ang butas ng Tempera ay malambot sa pagpindot at pinapanatili nito ang malambot, makinis na mga katangian kapag ito ay nagiging pintura. Kapag halo-halong may medium, ang tempera paint ay may manipis na pare-pareho. Dahil dito, hindi ito maaaring gamitin nang makapal. Tempera dries mabilis. Di-tulad ng pintura ng langis, ang kahalili nito, ang pintura ng tempera ay hindi lumulubog, nagpapadilim o nawala sa paglipas ng panahon. Sa katunayan, ang mga pintura ng tempera ay may posibilidad na patindihin ang kulay habang sila ay tuyo at edad habang ang tubig na may halong dries up. Ang Tempera ay nagtatampok ng halos lahat ng artistikong estilo o pamamaraan ng pagpipinta.
Proseso
Ang mga artist ay naglalapat ng tempera sa isang maayos na ibabaw na inihanda, karaniwang mga panel ng kahoy, dry plaster o iba pang makinis na mga ibabaw na naitayo na may tisa na gesso. Sa puntong ito sa proseso, ang ilang mga artist sketch na mga plano para sa kanilang pagpipinta sa ibabaw. Pagkatapos ay dahan-dahan silang nagtatayo ng mga manipis at transparent na mga layer ng tempera. Pagkatapos ng dami ng tempera, kadalasang ginagamot ito ng isang barnisan - kung minsan ay isang itlog na nakabase sa itlog na tinatawag na glair - upang maiwasan ang pag-flake.
Mga Sikat na Larawan
Ang "Kapanganakan ng Venus" (c.1485-86) ni Sandro Boticelli, na naglalaman ng iconikong paglalarawan ng isang hubo't hubad na Venus na umaangat mula sa isang seashell, ay gumagamit ng tempera paint. Ang "Madonna and Child" ni Leonardo da Vinci (c.1490-91) ay gumagamit din ng tempera paint. Tulad ng maraming mga makasaysayang tempera paintings, ito ay ipininta sa isang panel at mamaya inilipat sa canvas. Ang 1919 "Sleeping Peasants" ni Pablo Picasso ay sinasadya ang tempera, watercolor at mga lapis sa canvas na papel habang ang 1949 ni Andrew Wyeth na "Christina's World" ay gumagamit ng tempera sa isang gessoed panel.