Ang industriya ng musika ay palaging isang halimaw, kahit na ito ay mga royal court na nagpapatuloy sa mga bata sa Mozart. Sa 2017, ang mga mambabasa ng U.S. ay gumastos ng $ 43 bilyon sa musika, kabilang ang mga serbisyo ng streaming, merch, concert, at (oo) na mga benta ng CD. Ang pagiging isang recording artist ay palaging isang walang bayad na karera para sa karamihan ng mga musikero, ngunit ang mga bagong data ay nagpapakita kung gaano karaming halaga ang kanilang nalikha - at gaano kabilis ang kanilang tinatanggap.
Sa linggong ito, ang Citigroup ay naglabas ng ulat na nag-aanalisa sa estado ng industriya ng musika, na malamang na naitugma sa mga henerasyon ng mga kalagayan ng katapusan ng mundo sa pamamagitan ng industriya ng aklat. Ang mabuting balita ay ang mga kita ay bumalik sa isang peak na nakita noong 2006. Ang mas mahusay na balita ay ang mga artist ay nakakuha ng isang buong 12 porsiyento ng mga nagbalik.
Yeah. Iyan ang mabuting balita. Noong 2000, 7 porsiyento lamang ito.
Hindi ito dahil ang Spotify ay nakilala ang isang mas pantay na modelo ng negosyo para sa mga artist alinman. Ang karamihan sa pagtaas sa mga performer ay nagmumula sa mga benta ng konsyerto. (Kung sa tingin mo ang paglalakbay sa negosyo ay mahirap sa iyong kalusugan, subukan ang paglilibot.) Sa halip, ang natitirang 88 porsiyento ng lahat ng mga bilyon na ito ay makakakuha ng sipi ng mga label ng record, mga streaming na kumpanya, at iba pang mga distributor.
Kahit na ikaw ay hindi isang musikero, ito ay isang relatable palaisipan. Ang mga empleyado ay may posibilidad na makabuo ng tungkol sa tatlong beses ang halaga na aktwal na binayaran nila, upang mapanatili ang isang kumikitang negosyo. Tandaan na sa susunod na mag-set up ka ng isang diskarte upang humingi ng isang pagtaas at mabayaran kung ano ang iyong halaga.